The Space In-Between (Berlin Edition)

Performance und Sound-Installation // Das Bett ist unser intimster Raum und zugleich ein Ort der Erneuerung und Mobilität. Angela Alves liegt viel im Bett und ruht sich aus. Von hier aus denkt sie nach und spricht mit anderen, die viel Zeit im Bett verbringen. Darüber, das schlechte Gewissen zu überwinden und über das Ausruhen als aufständischen Akt. In dieser Performance setzt sie das Private der Öffentlichkeit aus, die dazu aufgefordert ist, in ihre persönliche Sphäre einzudringen. Während einer Bettaudienz kann das Publikum der Matratze lauschen, wo die unerhörten Stimmen der Erschöpften zu Wort kommen.

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Performance // Gemma Nash und Gareth Cutter schaffen unheimliche und verführerische Klanglandschaften aus elektronischen Texturen und organischen Sound-Funden, um die Fremdartigkeit der Stimme einzufangen und zu feiern. Für The Space In-Between experimentieren sie mit Live-Sound-Performance und präsentieren eine Auswahl von in Arbeit befindlichen Szenen, welche die historischen Mythen und Legenden der Stimme reflektieren und überlegen, wie sie in Zukunft klingen könnte.

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Film & Performance // Der Film ist Teil eines laufenden Dialogs zwischen Kimberley Harvey and Hamish MacPherson, indem sie sich über ihre jeweils eigenen, aber inhaltlich verwandten künstlerischen Themen des Haltens (Harvey) und Pflege und Passivität (MacPherson) austauschen. Das Projekt besteht aus einer Reihe von Handgesprächen mit unscheinbaren Gegenständen wie Isolierband, Glitzer und einem stacheligen Ball. Durch diese Materialien wird detailliert sichtbar, wie die vier Hände erforschen, steuern und aufeinander reagieren (Kamera: Luke W. Moody). Ein kurzer Performance-Workshop, der aus einer Reihe von Table-Top-Gesprächen mit den Künstler*innen besteht, führt in den Film ein.

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Performance // „HE (and me)“ [dt: ER (und ich)] ist der Ausgangspunkt, um Jemima Hoadleys Rolle als elterliche Betreuerin ihres jugendlichen Sohnes Nathan zu erforschen, der das Down-Syndrom und Typ-1-Diabetes hat, von Romeo & Julia besessen ist und sich wirklich eine Freundin wünscht. Sie nutzen das Stück Romeo und Julia als eine Brille, durch die sie ihre Welt und Nathans Wünsche und Bedürfnisse betrachten. In enger Zusammenarbeit mit der Komponistin Jennifer Bell ist eine Arbeit entstanden aus wörtlichen Texten, die aus Gesprächen und Interviews mit den beiden und ihren Familienmitgliedern stammen.

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Performance & Video-Kunst // SEAGULL SPEAKS [dt: MÖWE SPRICHT] ist künstlerische Prophezeiung im Zusammenspiel von Bild, animierten und lebendigen Körpern und Video. In der Landschaft scheinen verschiedene Muster von Psyche auf. Psyche ist transpersonal und zeigt sich als ungezügeltes monströses Territorium und als perfekte Quelle für Chaos. Chaos ist Voraussetzung für das Werden von Spezies. SEAGULL SPEAKS ist Teil der Recherche UNDER THE DOME in Ko-Autor*innenschaft mit Xenia Taniko. UNDER THE DOME widmet sich mythologischen Symbolismen der Unterweltreise und C.G. Jungs kollektivem Unbewussten, um unbekannte Archetypen aus den Tiefen des Körpers ans Licht zu bringen.

Performance // Julie Cleves aus London, und Robbie Synge, der in den Highlands lebt, befassen sich gemeinsam mit Fragen des physischen Zugangs durch choreografische Aktionen und DIY-Objektdesign. Sie arbeiten seit fast einem Jahrzehnt zusammen. Ihre Arbeit entstand ursprünglich aus der Entwicklung einer spezifischen Bewegungstechnik am Boden im Studio. In letzter Zeit hat sich ihre Aufmerksamkeit darauf verlagert, Zeit im Freien zu verbringen. Sie wollen sichtbarer sein und gemeinsam nach einfachen, aber herausfordernden Ideen handeln, wie z.B. auf Rasen zusammensitzen oder sich gemeinsam auf einem unebenen Waldweg bewegen. Für THE SPACE IN-BETWEEN präsentieren sie eine in Arbeits-Version von "Passing Through", einer Live-Performance, die ihre Praxis durch körperliche Aktionen, Stimme und Film vermittelt.

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Performance - Der Begriff Teratophilie besteht aus den griechischen Wörtern für Monster und Liebe. Er bezieht sich auf Menschen, die sich von Monstern angezogen fühlen, aber er kann auch die Faszination für Menschen mit Behinderungen und Missbildungen meinen. Begleiten Sie Ihr lokales Monsterbaby, Selkie Sirin, bei einem Criptime-Strip. Der feiert die Andersartigkeit von Körpern und stellt zugleich das verbreitete Verlangen nach Fetischisierung und Inszenierung von marginalisierten Körpern in Frage. Die Performance konfrontiert die Tabus, die noch immer mit Sexualität in Bezug auf Krankheit und Behinderung verbunden sind. Sie thematisiert zugleich die finanzielle Unsicherheit, in der sich behinderte Menschen mit geringem Einkommen befinden. Eine wenig bekannte Tatsache: Viele behinderte Menschen nutzen Sexarbeit, um unter dem Druck der kapitalistischen Gesellschaft ihren Lebensunterhalt zu bestreiten – einer Gesellschaft, in der kein Platz ist für die chronischen Leiden, die sie selbst hervorbringt.

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Performance // "A Room Full of Elephant" ist ein erster Entwurf von Rowan James neuer Show. Die Performance erforscht das komplizierte Labyrinth dessen, wie wir Unterschiede bewerten und betrachten und welche Urteile wir fällen.

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Un-wissenschaftlicher Vortrag // Wie viel Hilfe bietet die Medizin ihren Patienten-Zielgruppen wirklich? In einer Welt, die von einem übermächtigen System beherrscht wird, in dem Industrie-Unternehmen, einschließlich der Medizinindustrie, die Wirtschaft und damit auch die Gesellschaft übernehmen, entfernt man sich immer weiter von den eigenen Zielen und Plänen. Tamara Rettenmund und Akiles nähern sich ihrem eigenen Körper, ihren eigenen kompromittierten neuronalen Netzwerken, mit dem gemeinsamen Wunsch, sich über den so genannten medizinischen Common Sense hinaus zu bessern; jeweils mit einer eigenen Methode - sei es Neuverkabelung, Bewegung oder Ernährung.

Performance // „Two crutches_Tanja and Katharina_Bangalore and Berlin... non_yielding“ [dt: Zwei Krücken_Tanja und Katharina_Bangalore und Berlin... unnachgiebig] ist eine verbundene Performance mit Begegnungen im Zwischenraum. Katharina Senk und Tanja Erhart vernetzen ihr Publikum aus Indien und Deutschland über Skype. Sie ergründen die Freuden und Zwänge des Umstands, von ihren Krücken als führende Tanzpartnerinnen bewegt zu werden - berührend, lutschend, schiebend, springend, fallend, schwingend, fleischbeugend. Die Verworrenheit des Gelingen und Scheiterns in ihren Begegnungen wird zu einem lebendigen Spiel voller Begierde, Strenge, Neugierde und Mut.

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Einzel-Performances // In "Our Hands" erkundet Vicky Malin die Möglichkeiten ihrer Hände, um deren Bewegung, Verbindungen, Erfahrungen und Geschichten besser zu verstehen. Ihre eigenen Sichtweisen und Erfahrungen sind zentral für diese Erforschung, die Arbeit bezieht sich auf Malins Begegnungen mit mit Ärzten, Künstlern, Freunden und Fremden. Schauen Sie sich die Solo-Performance an oder führen Sie ein persönliches Gespräch mit Vicky Malin.

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Performance & Film // „Die Ohnmachts-Couch“ basiert auf Welly O’Briens zunehmender Faszination für den Blick, die Beobachtung und den objektivierten Körper - wer beobachtet wen, wie beobachten wir uns gegenseitig, besonders in geschlossenen und gerahmten Räumen wie der Kamera, dem Computerbildschirm oder dem Theater? Durch die Persona von 'Sylvia' hinterfragt und destabilisiert O‘Brien auch Annahmen und Erwartungen über ihr eigenes Bild als Performerin. Um das Projekt zu realisieren, arbeitete sie mit langjährigen Freunden - Filmemacher Ben Hawley und Designerin Rachel Edwards - zusammen, die ihre Ideen in Studio und Film umgesetzt haben.

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